Museumspaedagogik am Beispiel der Malerei

In historisch-systematischer Weise werden altere und neuere Theorien der Kunstvermittlung, aktuelle museumspadagogische Ansatze, Richtlinien und Didaktiken, Konzeptionen museumspadagogischer Zentren, didaktische Ausstellungen und Unterrichtsbeispiele im Museum auf ihre Moglichkeiten zur Vermittlung von Malerei analysiert. Es wird versucht, eine pluralistisch-interdisziplinare Konzeptionalisierung von Museumspadagogik zu entwickeln, die auf einer Integration von Kunstwissenschaft und Kunstpadagogik basiert. In einem dialogischen Kommunikationsprozess wird das Kunstwerk in seiner formal-asthetischen Struktur wie auch als historisch-gesellschaftliches Dokument verstanden und zu den individuell- und gesellschaftlich gepragten (Vor)-Urteilen, Sehgewohnheiten, Interessen und Bedurfnissen des Betrachters in Beziehung gesetzt. Dabei kommt dem asthetischen Genuss eine besondere Gewichtung zu.

In historisch-systematischer Weise werden ältere und neuere Theorien der Kunstvermittlung, aktuelle museumspädagogische Ansätze, Richtlinien und Didaktiken, Konzeptionen museumspädagogischer Zentren, didaktische Ausstellungen und Unterrichtsbeispiele im Museum auf ihre Möglichkeiten zur Vermittlung von Malerei analysiert. Es wird versucht, eine pluralistisch-interdisziplinäre Konzeptionalisierung von Museumspädagogik zu entwickeln, die auf einer Integration von Kunstwissenschaft und Kunstpädagogik basiert. In einem dialogischen Kommunikationsprozess wird das Kunstwerk in seiner formal-ästhetischen Struktur wie auch als historisch-gesellschaftliches Dokument verstanden und zu den individuell- und gesellschaftlich geprägten (Vor)-Urteilen, Sehgewohnheiten, Interessen und Bedürfnissen des Betrachters in Beziehung gesetzt. Dabei kommt dem ästhetischen Genuss eine besondere Gewichtung zu.