Signes du spectacle : Des arts vivants aux medias

L'etre humain joue au theatre, danse, chante, execute des numeros de cirque, met en scene le quotidien. Ces pratiques spectaculaires, separees ou confondues dans les societes en mutation de l'Occident, sont amenees aujourd'hui a redessiner leur identite dans des champs (inter)culturels, des imaginaires, des contraintes, des modes de lecture complexes. Le concept d'adaptation, au centre de ce livre, trouve dans pareil contexte une resonance exemplaire, designant l'intercession par laquelle createurs et spectateurs s'enoncent ensemble dans un questionnement sur la marque spectaculaire. Il suscite des rencontres entre competences de reception, entre pertinences (enonciatives, emotionnelles, culturelles, technologiques) a la fois communes et propres aux differentes pratiques.
Un champ innovant et decloisonne s'ouvre a une recherche attentive a ces processus. Poursuivant un projet qui considere la semiotique comme une discipline interstitielle, en croisement avec d'autres approches - l'anthropologie, les sciences sociales et humaines -, cet ouvrage propose des suggestions de modeles et des analyses qui prennent en compte les changements theoriques intervenus ces dernieres annees. Il interroge de facon stimulante les mecanismes d'appropriation des arts du spectacle.

L’être humain joue au théâtre, danse, chante, exécute des numéros de cirque, met en scène le quotidien. Ces pratiques spectaculaires, séparées ou confondues dans les sociétés en mutation de l’Occident, sont amenées aujourd’hui à redessiner leur identité dans des champs (inter)culturels, des imaginaires, des contraintes, des modes de lecture complexes. Le concept d’adaptation, au centre de ce livre, trouve dans pareil contexte une résonance exemplaire, désignant l’intercession par laquelle créateurs et spectateurs s’énoncent ensemble dans un questionnement sur la marque spectaculaire. Il suscite des rencontres entre compétences de réception, entre pertinences (énonciatives, émotionnelles, culturelles, technologiques) à la fois communes et propres aux différentes pratiques.
Un champ innovant et décloisonné s’ouvre à une recherche attentive à ces processus. Poursuivant un projet qui considère la sémiotique comme une discipline interstitielle, en croisement avec d’autres approches – l’anthropologie, les sciences sociales et humaines –, cet ouvrage propose des suggestions de modèles et des analyses qui prennent en compte les changements théoriques intervenus ces dernières années. Il interroge de façon stimulante les mécanismes d’appropriation des arts du spectacle.